- en skogssaga -

Milles resa är en musikteaterföreställning där känslor får ta plats i musik och saga. Dialog och gestaltning varvas med violinens uttrycksfulla ton och dragspelets ackompangemang.

Barnet Mille börjar sin resa i stark affekt.

Mille möter en vägvisare och får möta sina olika känslor tillsammans med de förbluffande figurer han möter: den arga Björnen, den sorgsna Åsnan och den praktfulla Påfågeln.

Med på färden genom de olika temperamenten  finns hela tiden musiken med sin förlösande magi.

Dramalek: När möjlighet finns kombineras föreställningen med en prolog av inledande dramalek med publiken.

En förutsättning för dramalek är ett lagom antal närvarande och alltså helt beroende av sammanhang.

Vid Skapande Skola är dramaleken ett separat moment innan föreställning. Dramaleken är utöver härlig "uppvärmning" ett sätt att göra publiken delaktig i både kropp och sinne. 

Gammal möter ung: Vidare är Milles resa riktad till barn 5-8 år men även denna åldersgrupp i kombination med pensionärs-/äldregeneration. Vi för ett aktivt publikarbete för att sammanföra dessa grupper i en gemensam upplevelse.

FAKTA

Målgrupp: 5 - 8 år.

Publik: ca 30-80 st enl överenskommelse. Passar väl för Skapande Skola.

Lokal: gärna mörkläggningsbar - samlingssal, scen, gymnastiksal.

Speltid: ca 30 min. 

Spelyta: 6 X 7 m + publikplatser.

El: 2 separata 10 A

Bygg/Rivtid: 90/40 min

Medverkande: Hanna Wiklund och Gunilla Wiklund

Regi: Bo Lindell (Musikteater 89)

Koreografi: Jan Alexandersson

Manus: Hanna Wiklund och Gunilla Wiklund

Ljudinspelningar och ljudeffekter: Bengt Olofsson

Val av musik: Hanna Wiklund

Dramalek: Gunilla Wiklund

Musik: Utdrag ur  "Årstiderna" av Antonio Vivaldi arrangerat för violin och dragspel. Trumpet Voluntary av  Jeremiah Clarke arrangerad för violin och dragspel. I månskenet av Anna Baadsvik. Czardas av Vittorio Monti.

CV medverkande

Milles Resa:

- Speglar människas behov av att få plats/få ta plats och att bli sedd. 

- Ger en upplevelse av musikens förmåga att uttrycka och förmedla känslor, som kan vara till hjälp för att bättre förstå och acceptera sina egna känsloreaktioner.

- Möter målgrupperna med upplevelsen av akustiska instrument och klassisk musik på violin och dragspel.

- Har en ny föreställningsform som hjälper kroppar och sinnen att bli öppna och aktiva: med de två delarna Dramalek och Pjäs, och via musik och rörelse/koreografi.

- Skapar integreration med publiken genom Dramaleken. Denna ger delaktighet och för-förståelse inför pjäsen och skapar en sammanhållande länk mellan alla närvarande.